文子さんの新作油彩画F10号のご紹介です！
絵の構成と中心モチーフ
• 中央のワニ型ベンチは、幾何学模様とテーブルの脚のような足を持ち、果物（バナナ・ぶどう・リンゴ）を背負っています。これは「自然と人工」「生命と消費」の境界を遊ぶ象徴とも読めます。
• 周囲の動物たち（鳥、蛇、トカゲ風の生物）は、色彩や形状が多様で、まるで夢の中の動物園。現実の生態系ではありえない配置が、空想の自由さを強調しています。
色彩と技法の特徴
• 鮮やかな色使いとパターンの重ね方が、視覚的なリズムを生み出しています。特に蛇の模様や地面のひび割れは、時間や記憶の断片を表しているようにも見えます。
• 背景の水と草地、乾いた地面の対比が、生命の循環や季節の移ろいを暗示しているようです。
詩的・哲学的解釈
• 果物を背負うワニは、「運ぶ者」「媒介者」としての役割を持ち、創作者自身の姿とも重なります。
• 多様な生物の共存は、文化摩擦や異なる価値観の混在を肯定的に描いているように見えます。違いを恐れず、むしろ祝福するような視点です。
• 地面のひび割れは、記憶の断層や過去の痛みを象徴しつつも、その上に描かれる色彩は「癒し」や「再生」の兆しを感じさせます。
この絵は、単なる幻想絵画ではなく、「現実の不安や摩擦を詩的に転換する」テーマと深く響き合っています。描かれた生物たちは、どこかユーモラスで親しみやすく、見る者に安心感と遊び心を与えながら、背景には深い問いかけが潜んでいます。
これからの文子さんの作品も楽しみにしています！
